Ada sin h

Nacido el 24 de noviembre de 1954 en Sarajevo (actual Bosnia-Herzegovina), Emir Kusturica es un importante director, músico y productor serbio.

Hijo de buena familia (su padre trabajaba en el ministerio de información del país) a los 18 años fue enviado a estudiar cine a la prestigiosa escuela FAMU, en Praga, con el fin de alejarlo de las “malas compañías” que el joven se estaba agenciando.

Según el propio Kusturica, su carrera cinematográfica fue fruto de una mera coincidencia ya que no le interesaba especialmente la escuela ni tampoco tenía demasiada relación con el cine. No tomaría conciencia de lo que éste era en realidad, y de cómo a través de él podría convertir en historias sus recuerdos y experiencias, hasta que formó parte de un trabajo del cineasta Hajrudin Krvava, un amigo de su padre que hacía películas institucionales.

Sea como fuere, Kusturica pronto destacó entre los demás estudiantes gracias a los cortos “Guernica”, por el que en 1978 recibió su primer premio en el Festival de Cine de Karlovy Vary y “Titanic”, que denuncia el antisemitismo tras la Segunda Guerra Mundial.

“¿Te acuerdas de Dolly Bell?” (“Sjecas li se, Dolly Bel”l) de 1981 constituyó su primer largometraje y le valió el premio León de Oro del Festival de Cine de Venecia y el Premio de la Crítica del Festival de Cine Internacional de Sao Paulo en 1982. Fue rodada en su propia lengua, usando incluso los acentos locales de los actores, con el fin de exaltar el pluralismo de Yugoslavia.

En 1985, con “Cuando mi padre salió en viaje de negocios” (“Otac na sluzbenom hutu”) ganó la Palma de Oro en el Festival de cine de Cannes, cinco premios yugoslavos, y fue nominado a los Oscar por la categoría "mejor película en lengua extranjera". En ella se denunciaban las deportaciones políticas en la Yugoslavia comunista, un tema tabú por aquel entonces, tras la relativamente reciente muerte de Tito.

Tanto “¿Te acuerdas de Dolly Bell?” como “Cuando mi padre salió en viaje de negocios” fueron realizadas con la colaboración de Abdulah Sidran, un importante escritor y poeta bosnio contemporáneo que escribió el guión para ambas películas con muchos elementos autobiográficos. Las dos formaban parte de una trilogía que quedaría incompleta tras el inesperado premio de Cannes.

Fue también el éxito el que provocó que Kusturica dejara las cámaras por un tiempo y empezara a tocar el contrabajo en la banda de Sarajevo “Zabranjeno Pušenje”, liderada por Dr. Nele Karajlić.

Su regreso tendría lugar de la mano de “Tiempo de gitanos” (“Dom za vesanje”), que preparó con la ayuda de un periodista pasando varios meses en uno de los campamentos gitanos más grandes de Europa, cerca de Skopje, en Macedonia. La película le valdría el Premio al mejor director del Festival de Cannes en 1989 y el Premio a la mejor película extranjera de los Premios Guldbagge de Suiza en 1991.

Antes de editarla, Kusturica viaja a Norteamérica para sustituír a Miloš Forman en la Universidad Columbia de Nueva York, hecho que determina que su próxima película “El sueño de Arizona” (“Arizona dream”) se ruede en inglés. Originalmente basada en el guión de uno de sus alumnos sobre el “sueño americano”, adquiere tintes pesimistas debido al estallido de la guerra de los Balcanes. Por ella recibiría el Oso de Plata del Festival de cine de Berlín en 1993 y el Premio de la Audiencia del Festival de cine de Warsaw en 1994.

Durante la guerra, Murat, su padre, muere de un ataque al corazón poco después de que su casa fuera saqueada y la familia encuentra refugio en Montenegro. Tras estos sucesos, Kusturica siente que debe regresar a Sarajevo para contarle al mundo la historia de su patria. Empieza así su más ambiciosa obra: Underground. Basada en un guión de Dušan Kovačević, gran autor del teatro yugoslavo, narra la historia de su país desde la Segunda Guerra Mundial hasta la Guerra de los Balcanes.

Sintiendo que había cumplido con su deber pero también que no había sido comprendido, Emir Kusturica piensa en retirarse del cine. Su segunda Palma de oro constituye la más decisiva de su carrera y afianza su papel entre los grandes directores de todos los tiempos. La película conseguiría además el Premio Lumières a la mejor película extranjera en 1996, el Premio a la mejor película extranjera por la Sociedad de críticos de películas de Boston en 1997 y un nuevo galardón en la misma categoría y el mismo año en los premios de Kinema Junpo.

A continuación decide cambiar el tono de su producción y pasa a filmar un tipo de cine menos comprometido y más optimista. En esta época nos encontramos con “Gato negro, gato blanco” ("Crna mačka, beli mačor"), una comedia ambientada en un campamento gitano a orillas del Danubio por la que en 1998 ganó el León de Plata al mejor director en el Festival de Cine de Venecia.

Tras su rodaje, Kusturica se reúne de nuevo con Dr. Nele Karajlić y algunos de los miembros de la Zabranjeno Pušenje, ahora rebautizada bajo su traducción al inglés como “No Smoking Orchestra”. Fruto de su experiencia con la banda será el documental de 2001 “Super 8 Stories” que narra la gira y la vida de los músicos detrás de las bambalinas y por el que obtuvo un premio al mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Chicago.

Su vuelta a las cámaras en 2004 se plasmó en “La vida es un milagro” (“Život je čudo”), una película ambientada en los paisajes de Mokra Gora (pueblo ubicado en el monte Zlatibor) que retrata la guerra civil yugoslava y en la que la naturaleza tiene un papel fundamental. Por ella recibió el Premio de la Educación Nacional en el festival de Cannes en el 2004, el Premio César 2005 a la Mejor película de la Unión Europea,  el premio de la audiencia en el Festival de Cine de Melbourne en el 2004, el Globo de Oro a la mejor película europea en el 2005 y el premio a la Mejor película balcánica en el Festival de cine de Sofía en el mismo año.

Una vez finalizado el rodaje, Kusturica construyó en el lugar un “pueblo étnico” al que llamó Küstendorf (entre otros nombres) con escuela de cine, teatro, talleres de artesanía, casas de invitados, restaurantes... lo que le mereció el Premio Europeo de Arquitectura Phillipe Rotthier concedido cada tres años por la "Fundación para la Arquitectura" de Bruselas. En él se celebra actualmente un festival de cine cuya primera edición tuvo lugar en enero de este mismo año.

“Prométeme”, lanzada en noviembre de 2007 en Rusia y en enero de 2008 en Francia, es su largometraje más reciente y en ella se narra la historia de un niño al que su abuelo moribundo le pide que cumpla tres deseos antes de su muerte.

Además, el 28 de mayo del presente año se estrenó en Cannes el documental “Maradona”, en el que Kusturica pretende mostrar un retrato íntimo del habitualmente considerado como el mejor futbolista del mundo, conocido también por su adicción a las drogas.

Pero la actividad de Emir Kusturica en el cine no se limita únicamente a su papel detrás de las cámaras sino que se complementa con sus breves actuaciones. Como ejemplo podemos citar su fugaz aparición en la aclamada "Underground".

Asimismo hay que señalar la contribución de la No Smoking Orchestra (y con ella, del propio Kusturica) en la elaboración de las bandas sonoras a pesar de que el famoso músico Goran Bregović -quien compuso la música para varias de sus películas, incluyendo "Tiempo de gitanos", "El sueño de Arizona" (con Iggy Pop) y la propia "Underground"- constituye un personaje fundamental en este aspecto.

Bien, y después de tanto rollo cualquiera se preguntará: ¿Por qué Emir Kusturica?

Pues supongo que sobre todo porque Kusturica supone uno de los más claros y notables ejemplos de denuncia del kitsh, que en palabras de Milan Kundera es “básicamente la absoluta negación de la mierda; tanto en sentido literal como figurado."

Os dejo los enlaces de algunos temas de The No Smoking Orchestra y Goran Bregović para que os hagáis una idea:

"Unza, unza time", The No Smoking Orchestra: http://www.youtube.com/watch?v=dpO93jR4kL4

"Pitbull", The No Smoking Orchestra: http://www.youtube.com/watch?v=AiBUsBCPcqk

"Bubamara", Goran Bregović:  http://www.youtube.com/watch?v=Qg44qKSbsdQ

No me puedo resistir...

... ¡Bunbury vuelve el 7 de octubre con un nuevo disco en solitario titulado “Hellville de Luxe”! (más información en http://www.enriquebunbury.com/ o el templo youtube).

Y por si alguien se anima que sepa que el 4 de octubre lo tenemos en Coruña por 30 euros.

Cuando una vez le preguntaron si el Freak Show era una obra de decadencia o madurez él contestó que no veía nada malo en ninguna de las dos ideas y leyó este poema:

Que la vida iba en serio

uno lo empieza a comprender más tarde

-como todos los jóvenes, yo vine

a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería

y morirme entre aplausos

-envejecer, morir, eran tan sólo

las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo

y la verdad desagradable asoma:

envejecer, morir,

es el único argumento de la obra.

“No volveré a ser joven", Jaime Gil de Viedma

Espero que os guste.

La asepsia nos rodea. Asepsia es no hablar de los problemas, contar mentiras y creérselas, comer lechuga de plástico y poner buena cara cuando los jefes te putean.

Asepsia es que oler a viejo te de asco, que te apartes del humo del tabaco y que te rías de un borracho.

Es impedir que tus hijos jueguen a peleas y limpiarles la tierra con toallitas higiénicas.

Es anoréxica y perfecta.

Pero, paradójicamente, la asepsia es vivir rodeados de bacterias.

[Algernon, es un joven aristócrata londinense, que finge tener un amigo llamado Bunbury que vive en el campo y con frecuencia está enfermo. Cada vez que Algernon quiere evitar una obligación social, o simplemente escaparse el fin de semana, le hace una visita a su "amigo enfermo". De esta forma puede fingir piedad y dedicación, mientras tiene la excusa perfecta para salir de la ciudad, evadiendo sus responsabilidades. Algernon llama a esta práctica "Bunburying".]

                                                                 (extracto de la Wikipedia acerca de “La importancia de llamarse Ernesto”, de Oscar Wilde).

Curioseando sobre Bunbury en la Wikipedia acabo de conocer al Bunbury original. Es increíble que haya descubierto el motivo de su nombre a estas alturas y por pura casualidad.

Parece ser que Bunbury representa la excusa perfecta para evadir los convencionalismos sociales con sus reuniones incuestionables y sus preguntas de rigor. Es una lástima que para ello haya que fingir asistir a otro compromiso moral de fuerza mayor.

En fin, el caso es que estoy en la habitación perdiendo el tiempo antes de dormir y como me pareció una anécdota graciosa e interesante tenía que contársela a alguien. Yo ya sumé el libro a mi lista de pendientes.

Os dejo también un enlace de la canción “Song to the siren”, que sonó al principio de todos los conciertos de Héroes del Silencio, porque es preciosa, me emociona pensar en el momento en que la escuché en la Cartuja y además fue la responsable de este descubrimiento.

http://www.youtube.com/watch?v=4mUmdR69nbM

Besiños!

Todo gira y vuelve al punto de partida. ¿Dónde está el punto que inicia una circunferencia perfecta? Se conoce un instante y al siguiente se difumina. Se difumina tanto como si no hubiese existido. Y entonces se vuelve a cerrar de nuevo el círculo.

                                             Para Puy y su amigo, por el odioso intermedio que hay entre renovarse y morir.  

No tengo muy claro aún si es que cualquier cosa que me brinde la oportunidad de salir de mis apuntes se convierte al instante en interesantísima, o es que de verdad últimamente estoy descubriendo cosas interesantes. El caso es que ahora pierdo el tiempo con un músico que se llama Tom Morello.

Resulta que Tom Morello, guitarrista de grupos tan importantes como Rage Against The Machine o Audioslave, sacó en mayo de este año un disco en solitario compuesto por una serie de canciones protesta que acompaña con una guitarra acústica de aire folk. En Rage Against The Machine también había letras de temática antisistema, pero me llamó la atención que pasara de hacer riffs para algo que según parece es rap metal (podéis pensar en cualquier palabra para poner antes de “metal” y seguro que la construcción ya existirá) a tocar una guitarra desenchufada al más puro estilo Bob Dylan. Me sorprendió favorablemente porque demuestra que su primera protesta no era un simple grito de adolescente-way-fuck-the-system de esos que levantan el puño mientras con la otra mano están firmemente agarrados. Además me encanta que haya gente que tenga la moral y la paciencia de denunciar “causas perdidas” porque eso significa que tienen la esperanza y la convicción de poder recuperarlas. Ojala yo volviera a tener esa esperanza.

                                                                       http://www.youtube.com/watch?v=JthqEC9dZAA 

P.D. Gracias por el video, muso! ;)

Julio se había extinguido como una vela ante el viento cortante que nos trajo un plomizo cielo de agosto. Caía una llovizna fina e hiriente, reunida en mantas grises y opacas cuando el viento soplaba a su favor. A lo largo de la playa de Bournemouth, las casetas volvían su vacuo rostro de madera hacia el mar gris verdoso, ceñido de espumas, que corría a estrellarse contra el bastión de cemento de la orilla. Las gaviotas, empujadas tierra adentro hacia la población, sobrevolaban los tejados con alas tensas, gimiendo agriamente. El estado del tiempo parecía calculado para poner a prueba la paciencia de cualquiera.

Vista en conjunto, aquella tarde mi familia no ofrecía un aspecto demasiado atractivo, pues el clima reinante había traído consigo la habitual serie de males a que éramos propensos. A mí, tirado en el suelo mientras etiquetaba mi colección de conchas, me había provisto de un catarro que parecía haberme fraguado en el cráneo, obligándome a respirar estertóreamente por la boca. Para mi hermano Leslie, arrebujado con expresión ceñuda junto al fuego, llegó una inflamación interna de oídos, que le sangraban lenta pero persistentemente. A mi hermana Margo le había deparado un surtido fresco de acné sobre su rostro ya de antes moteado como un velo de puntitos rojos. Para mi madre hubo un opulento y burbujeante resfriado, sazonado con una pizca de reuma. Sólo mi hermano Larry se mantenía ileso, pero suficientemente irritado a la vista de nuestros alifafes.

Fue Larry, por supuesto, quien empezó la cosa. Los demás estábamos demasiado desmadejados para pensar en algo que no fueran nuestros males respectivos, pero a Larry la Providencia le había destinado a pasar por la vida como un pequeño cohete rubio, haciendo explotar ideas en las mentes ajenas para después enroscarse con untuosidad gatuna y negar toda responsabilidad de las consecuencias. A medida que avanzaba la tarde, su irritación iba en aumento. Al fin, paseando en derredor una mirada melancólica, decidió atacar a Mamá, como causante manifiesta del problema.

-          ¿Por qué aguantamos este maldito clima? –preguntó de improviso, señalando a la ventana distorsionada por la lluvia-. ¡Contemplad! O, si vamos a eso, contemplaos mutuamente... Margo, inflada como un plato de porridge encarnado... Leslie, penando por el mundo con treinta metros de algodón en cada oreja... Gerry suena como si tuviera el paladar hendido de nacimiento... Y, anda que tú: cada día que pasa pareces más decrépita y torturada.

Mamá le miró por encima de un tomazo titulado Recetas fáciles de Rajputana.

-          Pues no lo estoy –dijo indignada.

-          Lo estás -insistió Larry-; estás echando pinta de lavandera irlandesa... y tu familia parece una serie de ilustraciones de enciclopedia médica.

A Mamá no se le ocurrió ninguna réplica aplastante, así que se contentó con lanzarle una mirada furibunda antes de replegarse de nuevo tras su libro.

-          Lo que nos hace falta es sol –continuó Larry-; ¿no estás de acuerdo, Les?... Les... ¡Les!

Leslie se desenredó una maraña de algodón de la oreja.

-          ¿Qué decías? –preguntó.

-          ¡Ahí tienes! –dijo Larry, volviéndose triunfalmente a Mamá-, mantener una conversación con él es como poner una pica en Flandes. ¡Esto es un numerito! Un hermano que no oye nada, y al otro no hay quien le entienda. Realmente, ya es hora de hacer algo. No puede uno escribir prosa inmortal en una atmósfera de lamentaciones y eucalipto.

-          Sí, querido –dijo Mamá distraídamente.

-          Lo que todos necesitamos –dijo Larry, reanudando sus pasos- es sol, un lugar donde poder crecer.

-          Sí, querido, eso estaría bien –asintió Mamá, en realidad sin escucharle.

-          Esta mañana tuve carta de George... dice que Corfú es maravilloso... ¿Por qué no hacemos las maletas y nos vamos a Grecia?

-          Bueno, querido; si tú quieres –dijo Mamá desprevenida.

 En lo tocante a Larry solía tener buen cuidado de no dejarse comprometer.

-          ¿Cuándo? –preguntó Larry, algo sorprendido ante la concesión.

Mamá, advirtiendo haber cometido un error táctico, bajó cautamente las Recetas fáciles de Rajputana.

-          Pues creo que lo más sensato sería que tú fueras por delante, querido, a preparar el terreno. Después nos escribes, y si me dices que aquello está bien, nos vamos todos –dijo astutamente.

Larry la miró con desmayo.

-          Eso mismo dijiste cuando propuse ir a España –le recordó-, y dos meses interminables me pasé sentado en Sevilla esperando que aparecieseis, mientras vosotros no hacíais más que escribirme kilométricas cartas sobre el alcantarillado y el agua de beber, como si yo fuera el secretario del Ayuntamiento o algo así. No; si vamos a Grecia, iremos todos a la vez.

-          Exageras, Larry –dijo Mamá en tono ofendido-; de cualquier forma, yo no me puedo ir así como así. Hay cosas que hacer en esta casa.

-          ¿Cosas? ¿Qué cosas, diablos? Véndela.

-          Pero hijo, no puedo –dijo Mamá, escandalizada.

-          ¿Por qué no?

-          Porque acabo de comprarla.

-          Mejor: así la vendes a estrenar.

-          No seas ridículo, querido –dijo Mamá con firmeza-; eso ni pensarlo. Sería una locura.

De modo que vendimos la casa y huimos del triste verano inglés, como una bandada de golondrinas migratorias.

(...)

La presentación en sociedad de cualquier persona comienza cuando una vieja desconocida le estruja las mejillas. Se trata de un ritual básico que supone la primera toma de contacto con sus compromisos adquiridos, en el que el niño será bautizado con colonia y barra de labios para el resto de su vida.

Por si esto no bastara, todas esas viejas se empeñan en plantearle su primera disyuntiva: ¿a quién quieres más: a tu mamá o a tu papá? Acorralado, con un olor penetrante que no se le irá en tres días y una marca de labios en la frente, desearía volver al parque en el que simplemente le preguntan cuál es su nube favorita.

Sin embargo llega un momento en que le cierran las puertas del parque o incluso él mismo acaba olvidándolo aunque éstas permanezcan abiertas.  El momento a partir del que se irán cerrando también todas las demás puertas mientras busca la llave que encaje en la cerradura de su gran puerta futura. Entonces las mismas viejas que serán aún más viejas volverán a su encuentro y le preguntarán si se acuerda de ellas. Ahora la disyuntiva será su vida que es su futuro que es su trabajo y su pareja definitiva.  

Una de esas cosas que nadie entiende o que cada uno entiende como quiere. Exótica. Que hay que admirar porque se sale de lo normal. No importa si vale algo en realidad porque hay que entender para censurar. Y todos dirán que la entienden. Y nadie la censurará.